نکاتی درباره نوازندگی

یک-قبل از تمرین دست‌های خود را بشویید.
دو-نفس عمیق بکشید و ساز را با آرامش و با عشق شروع به نواختن کنید.
سه-به یاد داشته باشید هیچ تضمینی برای نوازنده شدن نیست و ممکن است آن‌قدر که وقت می گذارید پیشرفت نداشته باشید. خوب طبیعی است اگر این‌طور بود همه نوازنده بودند.
چهار-نوازندگی را با هیچ کار دیگر در زندگی مقایسه نکنید و پیشرفت زمانی آن را با کارهای دیگر نسنجید. هیچ چیز پیش بینی شده‌ای در آن نیست. گاه یک فن را با اندکی تمرین یاد می‌گیرید و گاه برای ۱ فن دیگر باید ماه‌ها وقت بگذارید.
2 دوتا در نوازندگی همیشه چهارتا نیست، گاه ۱۱ تا است گاه ۰، گاه حتی منفی صفر
5-نوازندگی مسابقه نیست. یک سلوک درونی و شخصی است.نیت‌ها و شکست‌ها و خواهش‌های فرو خورده و خود جلوه گری را از خود دور کنید و اجازه ندهید هدف‌های کاذب برای شما در نوازندگی ایجاد کنند، تا روح شما در رسالت نوازندگی تجلی پیدا کند.
6-لذت بردن از نوازندگی تنها برای نوازندگان عالی و سطوح بالا نیست. از اولین درس نوازندگی می‌توانید از آن لذت ببرید. حتی از نواختن تنها یک نت تنها تمام وجود خود را معطوف کنید که بهترین و زلال‌ترین صدا را از همان یک نت ایجاد کنید. آنگاه شما با نواختن حتی یک نت نوازنده‌اید. و آن می‌تواند در درون شما اثر کند.
7-جای تمرین خود را مرتب عوض نکنید. در جاهای مختلف اتاق بنشینید و انرژی آن را احساس کنید. وقتی بهترین نقطه را یافتید برای همیشه در همان‌جا تمرین کنید. اگر بر روی زمین می‌نشینید یک زیر انداز مخصوص تمرین و اگر بر روی صندلی می‌نشینید یک صندلی مخصوص داشته باشید.
8صبح‌ها تا چشم‌باز می‌کنید حتی ناشتا حتی در رختخواب برای چند دقیقه ساز بزنید و روزتان را با نوای دلنشین موسیقی آغاز کنید.
9-قبل از تمرین، موسیقیِ خوب گوش کنید.
10یک تکه از سیم سازتان را به دنیا عوض نکنید.
11تک‌نوازی همیشه ارزشمند است. تکنواز مانند ناخدایی است که تنها قایق کوچکش را به هر سو که می‌خواهد می‌برد.
11-عکس اساتید بزرگ را در جای تمرین نصب کنید. از چشمان و خطوط چهره و حالت آنها چیزهای زیادی می‌توان آموخت.
12یک شخصیت الگو در عالم موسیقی برای خود قرار دهید و از مطالعه زندگیش، از او بیاموزید.
13-صدایی که از ساز ایجاد می‌کنید بیانگر شخصیت درونی شماست. تولید صدای عالی اولین و آخرین درس نوازندگی است. پس بر درون خود کار کنید.
14-به ضرب آهنگ تنفس و ارتباطش با موسیقی آگاه باشید. هنگام نواختن تنفس کامل داشته باشید.
15-زمانی نوازنده خواهید شد که ساز عضوی از بدن شما شودو این با تمرین بی شمار به دست می‌آید.
16-برای کسی که موسیقی را نمی‌فهمد ننوازید.
شنونده بد تمام انرژی شما را می‌گیرد.
یک شنونده خوب را می‌توان هنرمند خطاب کرد حتی اگر آن شخص نوازنده نباشد.
کسی که هنری ندارد قطعاً بی هنر است
نکات کلیدی در خصوص داشتن یک تمرین موفق در نوازندگی
برنامه ریزی
نوازنده هر سازی هستید، و در هر کجای کار یادگیری، به این نکات خیلی دقت کنید …
بدون برنامه ریزی هیچ کاری پیش نمی‌رودمخصوصاً وقتی که قرار است سازی فراگیری شود!
اگر برنامه ریزی وجود نداشته باشد ” وقت تمرین” به “وقت سرخوردگی” تبدیل می‌شود.حتماً تجربه این را داشته‌اید که 2 ساعت از وقت خود را برای تمرین گذاشته‌اید ولی بعد از این زمان متوجه می‌شوید که هیچ پیشرفت خاصی نداشته‌اید! این به مرور زمان باعث سرخوردگی می‌شود و اگر در طول زمان پیشرفت و احساس موفقیت وجود نداشته باشد این فکر که کلاً ساز را کنار بگذارید بزرگ و بزرگ‌تر می‌شود.
توجه داشته باشید که:
” تمرین اجباری نیست!”
این عبارت برای خیلی‌ها عجیب به نظر می‌رسد چون اصولاً بدون تمرین هیچ‌چیزی فراگیری نمی‌شود. بله، بدون تمرین هیچ‌چیزی فراگیری نمی‌شود ولی قرار نیست که تمرین به زور و بالاجبار انجام شود.
” تمرین باید لذت بخش باشد”
کسی که خود را مجبور به تمرین می‌کند، از ابتدا بازنده است. البته این جمله به این معنا نیست که هر از چندی تنبلی خود را برای رفتن به اتاق تمرین کنار نگذاریم.
اگر بعد از مدتی تمرین متمرکز برای ما لذت بخش نبود، بهتر است وقتمان را صرف کار دیگری کنیم که از گذراندن وقت برای آن حقیقتاً لذت می‌بریم.
در کل تمرین یعنی رابطه خود را با سازمان حفظ کنیم و از آن نگهداری کنیم. یعنی” وقتی “که ما برای خودمان و سازمان می‌گذاریم.
تمرین به ما انگیزه و خلاقیت می‌دهد و در بهترین حالت “سفری به درون خویش” است. تمرین یعنی پی بردن به احتیاجی که از درون خویش سرچشمه می‌گیرد برای وقت گذاشتن با سازمان.
کسی که با این دید به تمرین نگاه می‌کند، در راه موفقیت گام بر می‌دارد.
برای برنامه ریزی دو نکته خیلی مهم است:
1– همیشه از روی ساعت تمرین کنید.
پیشنهاد من تعیین واحدهای 45 دقیقه‌ای برای تمرین است.
بعد از هر تمرین بین 5 تا 15 دقیقه فرصت استراحت دارید.